Possui Mestrado (2014) e Doutorado (2019) na área de Linguística Aplicada pela Universidade Federal de São Carlos. Licenciatura em Letras Português/Inglês (2011) pela mesma instituição. Atuou como professora substituta de Literatura Inglesa e Norte-Americana no Departamento de Letras na UFSCar (2018) e no ensino de língua inglesa bilíngue para crianças. Tem experiência profissional e acadêmica na área de ensino de Português para Estrangeiros e aplicação do exame Celpe-Bras. Atuou como Professora de Português na Universidade de Miami através do programa de Foreign Language Teaching Assistant da Fulbright (2016-2017). Atualmente é aluna regular de Doutorado na Universidade de Miami, no programa de Literatura, Estudos Culturais e Linguísticos com foco de pesquisa em estudos brasileiros.
Marcia F. Negri holds a PhD (2019) and a Master’s (2014) in Applied Linguistics from Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). She also earned a teaching certification in Portuguese and English (2011) from the same institution. She worked as a temporary professor in English and North American Literatures at Languages Department at UFSCar (2018). She worked as an English teacher in a bilingual school in São Paulo. She has worked as professor of Portuguese as Second Language and has experience in Celpe-Bras examination. She has served as a Foreign Language Teaching Assistant with Fulbright (2016-2017) at the University of Miami. Currenty she is doctoral student at the University of Miami pursuing her PhD in Literary, Cultural and Linguistic studies with a research focus on Brazilian studies.
A Poética Entorpecedora de "Agora": Reflexões sobre Arte no Brasil Contemporâneo
Proponho analisar e problematizar aspectos da performance do espetáculo de dança “Agora” (2019), de criação da coreógrafa brasileira Cassi Abranches, como uma intervenção artística que estabelece uma ponte entre a exatidão do pensamento positivista e possíveis ambiguidades de sociedades contemporâneas fluidas. O espetáculo, que tem duração de 20 minutos visibiliza e diversifica conceitos de tempo e seus afetos a partir da música de Sebastian Piracés (membro da banda Francisco El Hombre, um projeto artístico que atua na subversividade e assemblage (Deleuze e Guattari 1980), consagrando ritmos Mexicanos, Latino-Americanos, Brasileiros e Africanos) que move os corpos em seus espaços de performance. Advogo que a arte, performática em sua essência, toma sua relevância em um Brasil de “Agora”, em que o desmantelo do pensamento artístico e crítico é cada vez mais frequente. Com base na perspectiva do materialismo de Althusser (1971), de que a arte nos expõe a tensões e complexidades que as ideologias buscam cegar (Fortier 1997), “Agora” entrelaça movimentos corporais e música compassando e entorpecendo o espectador, que se transporta para aquele tempo, enxergando-se fora de seu corpo. A estética da performance reflete a diversidade (brasileira) e a democratiza quando o espectador é conduzido em movimentos de plateia a mise-en-scène e vice-versa, provocando reflexões sobre o tempo e o espaço da arte em um Brasil contemporâneo. A base teórica dessa análise é a do escritor, crítico literário e acadêmico queniano Ngugi Wa Thiongo (1998), com a noção pós-colonial de performance space, como forma de discutir os enlaces que constituem essa arte e inebriam o espectador, mobilizando afetos que contribuem para a (re)construção de conhecimentos. Por fim, minha intenção é que esta intervenção interdisciplinar facilite discussões acerca da relevância artística como forma de construção de conhecimentos e democratização em um contexto brasileiro que revive aspectos de ditadura militar.
Arte Performática; Estudos Culturais; Estética; Diversidade; Democracia.
The Numbing Poetic of "Agora": Reflections on Art in Contemporary Brazil
My proposal will discuss and problematize aspects of the dance performance of "Agora" (2019), created by the Brazilian choreograph Cassi Abranches, as an artistic intervention that possibly bridges the exactness of the positivist thought and the viable ambiguities of fluid contemporary societies. The spectacle that lasts 20 minutes diversifies time concepts and its affects through Sebastian Piacés’music (who is also a member of the band Francisco El Hombre, a project that relies on subversive and assemblage (Deleuze e Guattari 1980), contemplating a myriad of rhythms, including Mexican, Latin-American, Brazilian and African). Such a sonorous array moves the bodies in their space of performance. I advocate that art, performatic in its essence, makes itself relevant in Brazil's "Agora", in which the dismantling of artistic and critical thinking tends to be a norm. In accordance with the materialist perspective of Althusser (1971), in which art exposes us to tensions and complexities that ideologies attempt to blind (Fortier, 1997), "Agora" intertwines body motion and music encompassing and numbing the spectator, who is transported to that time, envisioning themselves out of their own body. The aesthetic of the performance reflects the Brazilian diversity and becomes democratic when the spectator is transported from audience to the mise-en-scène and vice-versa, provoking reflections about time and the space of art in contemporary Brazil. The theoretical grounding of this work is based on the Kenyan writer, literary critic scholar Ngugi Wa Thiongo (1998), with his post-colonial notion of performance space as a way of discussing the intersections that constitute this art that inebriates the spectator, mobilizing affects that (re)construct knowledge. Ultimately, I hope this interdisciplinary intervention facilitates conversations on the relevance of art as means of knowledge production and democratization in a Brazilian context that relives aspects of dictatorship.
Performance Arts; Cultural Studies; Aesthetics; Diversity; Democracy.